Simona Cozzupoli

Questa è la mia prima natura morta contemplativa rosa (le precedenti sono tutte azzurre).

La natura morta è un soggetto pittorico che nasce, come genere autonomo, alla fine del Cinquecento e si afferma nel Seicento, in pieno Barocco, l’epoca dell’inganno ottico, dello stupore e della meraviglia.

Ad affascinarmi, di questo genere a lungo considerato inferiore, è l’idea di fondo di selezionare e di combinare alcuni oggetti in modo da creare una composizione che risulti esteticamente piacevole e virtuosisticamente realistica oppure enigmatica e spiazzante, come nelle correnti novecentesche della pittura metafisica e del Realismo magico. In ogni caso, l’interesse è rivolto al soggetto inanimato che diventa protagonista autonomo del quadro: gli oggetti, descritti con precisione calligrafica, assumono una funzione simbolica, che rinvia ad altro rispetto a ciò che riproducono tanto dettagliatamente.

Alla rappresentazione pittorica degli oggetti simbolici ho sostituito gli oggetti stessi e li ho collocati in una scatola-stanza con il piano-pavimento inclinato, che scivola verso lo spettatore, come in certe nature morte di Cézanne e di De Chirico.

Attraverso un’apertura ellittica si può contemplare una natura morta dello stesso colore del cielo al tramonto, composta da sfere e altri solidi geometrici, un antico idolo stilizzato all’interno di una nicchia e una farfalla posata su un bastoncino sottile. L’ellisse allude al “templum” etrusco, cioè lo spazio di cielo, diviso e consacrato, “disegnato” all’orizzonte dal sacerdote con un apposito bastone allo scopo di osservarvi i segni provenienti dal mondo ultraterreno.

La scelta della monocromia ha la funzione di innalzare gli oggetti a un livello di astrazione, collocandoli in una dimensione immateriale, metafisica: “oltre le cose fisiche”.

Contemplando questa natura morta rosa, si può accedere a un’altra dimensione.